李松石(1923.2—)原名李松时，别名宋石，浙江镇海人，是中国建国后著名的油画家、舞台艺术教育家，擅长油画、水彩画。作品概况早期风格写实，晚期在追求意境的基础上对形式感做出求索。作品有《湛江渔火》、《成山角潮》以及多幅作形式处理的静物画。曾就读于武昌艺专，1946年毕业于国立艺术专科学校(中国美术学院前身)，受教于徐悲鸿先生，深受徐悲鸿的教育理念影响。1949年5月起为上海区铁路工会美工室负责人。全国解放后，1951年奉调中央戏剧学院舞台美术系任教，他从事绘画基础课教学达三十余年，为该校系资深教授之一。中国美术家协会会员，中国老教授协会会员。30年来他对戏剧教育事业做出了积极的贡献。从70年代末开始，他着力于风景画的研究和创作，这不仅是由于他自己的兴趣，而更为重要的是为舞台艺术中“景”的体现，提供了更为直接的教学效益。舞台美术教育，在我国是个新兴学科。他在三十多年教学实践中，十分重视绘画基础训练的规律性，重视绘画训练同舞台美术专业特殊要求相结合，设计行之有效的一整套教学计划，并为制订绘画课的教学大纲做出了自己的贡献。在总结教学经验的基础上，他是最早认识到风景画对舞台美术基本功训练的重要性和特殊意义的绘画教师，在教学中他身体力行，亲自进行教学实践，这也是他后来成为著名风景画家的一个重要原因。他认为，作为一个绘画教师，必须首先在这个方面要有自己的艺术实践，他本人就是位画家，尤其是一位风景画家。在教学间隙，他坚持艺术实践，创作了大量的风景画。他对风景画有自己的独立见解，认为“风景画不像情节性人物画那样必须有立体”。1983年在中国美术馆举办了他个人画展——《李松石风景画展》，他展出的近百幅风景画，博得了广大观众和美术界的好评。这次个人画展的百幅作品绝大多数是他近十年的作品。这些作品具有浓厚的生活气息，许多画幅在不同程度上闪现出现实主义的光彩。其中《太行烈士潭》、《朔风》、《绿汀》、《闽船》、《南国一古榕》和《成山角潮》的六幅作品被中国美术馆收藏。人民美术出版社从其近百幅作品中遴选出四十余幅，于1984年出版了《李松石风景画选》。李松石在绘画生涯中善于经验总结和专业理论的著述。建国初期著有《美术字技法讲话》一书。该书是建国后出版的第一本具有理论性的文字专业技法书籍，对后来同类书籍的出版产生了较大的影响。他的另一本著作是《油画静物》在学术界也反响较大，近年来他又在从事另一部著作《风景画写生与风景画创作》的选写。李松石在教学和创作中一贯坚持的绘画原则是遵循现实主义的道路，他一方面追求形象的客观性、准确性和具体性，另一方面又不局限于仅仅反映自然和客观地描绘景物，而是对大自然的景色有自己的感受，并将这种从感受的深化中所迸发出来的感情，全力倾注在自己的画作中。他的作品朴素、浑厚而纯真。并有常常赋予客观对象以一定的思想内容，从而形成他的独特的艺术语言和风格。李松石的画，或予人寻味、深思，或予以人心旷神怡。其总的印象是是人得到了美的享受和精神上的陶冶。之所以能获得这种艺术效果，其因素是善于捕捉大自然的美，并与生活的美结合起来，这种结合是一种熔炼过程，既深化了自然景色的本色，又赋予了思想含义。达到了意、境的统一　李松石大事件　·1946年毕业于国立艺术专科学校(中国美术学院前身)。此前，曾就读于武昌艺专高中师范部。·1949.5——担任上海区铁路工会美工室主持人，主编《上海铁路职工画刊》并著有《美术字讲话》，发行　四十万册。·1951.2——历任中央戏剧学院舞台美术系绘画课的讲师、副教授、教授。·1953.12——从第二届全国美展起历年时有作品参加全国性的各类美展。其中参展全国青年美展(二届)的油画作品《古箭楼旁》获奖。·1983.12——在中国美术馆西南厅，举行《李松石风景画展》。其中作品《太行烈士潭》、《朔风》、《绿汀》、《南国一古榕》、《成山角潮》、《闽船》等六件油画作品被中国美术馆所收藏。·1985年人民美术出版社出版《李松石风景画选》。作品《太行烈士潭》曾展出于《反法西斯战争胜利55周年美展》(中国美术馆)，并入选《反法西斯战争胜利60周年美术作品集》(中国文联)。该作品被中国美术馆收藏，初稿被北京市美协收藏。中国美术馆所编的该馆四十年年鉴中编入李松石条目。《绘画艺术形式》李松石是我国著名的美术，在教学当中，一边创作一边思考，形成了对于绘画的独特见解。这是李松石老师在总结毕生的绘画教学和创作经验而写成的，他通过自己的创作与教学两方面的实践与体验，形成了他自己的理论观点。所以在本书全部的内容中，无论是对近四百件作品的分析与评述，还是对基础理论部分的诠释都有其独到之处。并且言之切合实际。而行文在力求深入浅出的同时，随意处又不拘一格，以期使读者更易于理解和接受。其独到之处列举如下：一、传统的绘画形式要素为三个，而他发展开拓为八个，其中近半数是属精神领域里的内容。二、提出了统领性与平衡感是形式秩序的机制。三、形式法则分为两大类一属事物普遍意义的法则，二属表现性的法则。而后者常受前者所制约。四、画面上的平衡感，是凭“形式量”与“含义量”两者来完成的，从而解决了一般理论上的无定性。五、提出了广场艺术的三条形式法则①形象的鲜明性，②动作的明确性：③形式的独特性。壁画属于广场艺术。六、“引力环”一章是对不同的心理视距反应上的假设性的探索，并已见其价值。七、认为艺术趣味有激发形象思维的能量，并使审美活动进入到一个新的层次。八、提出了画家的视角心理的价值。九、以“形式高于内容”作为本书的结束语。凡此等等也就奠定了绘画形式理论的基础。从“绘画艺术形式”这个命题来说，此书尚属初见的第一本，是属可贵之处。《李松石风景画选》李松石着力于风景画的研究和创作，这不仅是由于他自己的旨趣，而更为重要的是为舞台艺术中“景”的体现，提供更为直接的教学效益。——徐晓钟